Disney Code autorisait la suspension d’intérêt.

Et pourtant, le Protocole des Sages du Fion fait encore le bonheur des élites pédagogiques.

Enfin… le bonheur… quand le lou n’est pas dans le bois.

Joyce Pensato, Maxi Mickey, 1993, peinture émaillée sur toile, 202 x 160, Frac des Pays de la Loire

Œuvre réalisée dans le cadre des Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire

Jean Sébastien Bach, Prélude et fugue n° 9 in mi majeur, BWV 854, int. Glenn Gould

Prélude

Au FRAC des Pays de la Loire, dans ces années-là, une douzaine de belles âmes pédagogiques en réunion, un Lou discret, et le Mickey de Joyce Pensato.

[Oméga] _ Tu vois des choses ? J’ai remarqué, tu es le nez sur la toile ou à dix mètres ?

Les copains élaborent leur stratégie.

Ils ne regardent pas, ils causent, ils reprennent un gobelet de café.

[Lambda] _ C’est violent !

[Bêta] _ C’est l’Amérique.

[Epsilon] _ On a honte.

[Lambda] _ …

[Lou] _ Oui, on a honte…

[Epsilon] _ On a honte d’avoir lu Mickey.

[Lou] _ On a honte de dire qu’on lit Mickey.

[Epsilon] _ On a honte d’avoir lu…

[Lou] _ … et de lire avec plaisir Le Journal de Mickey !

Le Journal de Mickey est également nommé JDM.

[Epsilon] _ Ces dégoulinures, c’est la dénonciation de l’Amérique d’aujourd’hui !

_ …

[Lou] _ Ces dégoulinures sont savantes et l’Amérique, ce n’est pas le sujet.

Lou, qui avait ses entrées aux Ateliers, à l’abbaye de Fontevraud, et qui, justement, avait vu Joyce travailler, monte au tableau, façon de parler.

Joyce Pensato dans son atelier

Fugue

Le sujet, c’est la peinture.

Dans la manière, on peut voir Franz Kline. Un artiste s’inscrit toujours dans une histoire.

Franz Kline, Chief, 1950, huile sur toile, 148,3 x 186,7, The Museum of Modern Art, Highlights, New York

Joyce Pensato, Maxi Donald, 1993, peinture émaillée sur toile, 202 x 160

Œuvre réalisée dans le cadre des Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire

Le détournement d’une icône du spectacle se trouve chez Willem De Kooning, près de dix ans avant les travaux d’Andy Warhol.

Willem De Kooning, Marilyn, 1954, 127 x 76,2, Collection Neuberger, Museum of Art Purchase College, State University of New York

Andy Warhol, Marilyn, 1967, sérigraphie, 91,5 x 91,5, chaque sérigraphie

Andy-Warhol, Mao, 1972

Yan Pei-ming, Portrait de Mao, 1999, huile sur toile, 200 x 200

Œuvre exposée en ce temps-là sur une cloison latérale, tout près du Mickey.

[Yan Pei-Ming a fait ses études dans l’académie de la République Populaire de Chine, et, tout en vivant en France, il est exposé dans son pays d’origine où ses toiles ne sont pas considérées comme iconoclastes]

Quand je fais un visage, dit-il, il est tout à fait autonome et ne représente pas un personnage précis. Je travaille sur l’anti-portrait.

Les dégoulinures font penser à la Bad painting, ou plutôt à l’Action painting, terme créé en 1952 par Harold Rosenberg dans un article de la revue Art News :

A un certain moment, les peintres américains [...] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou « exprimer » un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n'était pas une image, mais un fait, une action. Ce n'est plus avec une image dans l'esprit que le peintre approchait de son chevalet ; il y venait, tenant en main le matériau qui allait servir à modifier cet autre matériau placé devant lui. L'image sera le résultat de cette rencontre.

Dans cette peinture en acte, l’artiste s’investit en se représentant, la représentation n’étant que l’empreinte d’un déplacement.

Bad painting, peut-être, poursuit le Lou imperturbable – ils n’ont pas encore compris.

Regardons de plus près – avec leurs gobelets de café bouillant, ils se penchent mais ils restent assis.

Les dégoulinures sont recouvertes d’un trait blanc, cependant que des coulures noires sont rajoutées, pour faire joli.

Prenons nos distances, brosse en main – personne ne bouge.

Joyce Pensato est une femme de taille moyenne.

Le cercle du ventre de Mickey est tracé d’un seul geste, c’est l’empreinte corporelle de l’artiste. Prenez les mesures du tableau, mettez-vous à l’aune de Joyce et tracez un cercle, d’un unique trait de pinceau, selon Shitao – Epsilon prend son portable et reprend un peu de fluoxétine avec son reste de café.

Le Mickey est une empreinte, une représentation, un déplacement.

Kazuo Shiraga dans son atelier

[déjà cité ici]

Kazuo Shiraga, Funryū, 1973, acrylique sur toile, 182 x 210

Kazuo Shiraga, Untitled, 1957, huile sur papier marouflée sur toile, 181,5 x 242,5, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Atelier d’Yves Klein, 1960

[oui, on voit un Mickey]

Yves Klein, Anthropométrie, 1960

Si un artiste, qui ne serait pas un artiste, veut dire que l’Amérique est pourrie, il prend un vieux drap, un pot de Ripolin, une brosse, et il écrit : l’Amérique est pourrie.

Joyce Pensato est un peintre.

Les chantres du Disney-la-honte ne connaissent pas les aventures de Mickey Mouse, les années noir et blanc – sortie en salle et en DVD prévue pour le 7 juillet 2010.

Connaissent-ils la peinture ?

Andy Warhol, Double Mickey Mouse, 1981