Philippe Cognée, artiste caustique, peint à l'encaustique.

Les pigments sont liés à la cire naturelle fondue. Le séchage se fait en peu de temps, mais on peut reprendre un détail ou l'ensemble en réchauffant la matière à l'aide d'un cautère.

Cette technique était bien connue des Egyptiens, des Grecs et des Romains. On notera toutefois que les revêtements de cire observés dans les peintures murales de Pompéi sont probablement l'œuvre tardive de conservateurs, venus après l'éruption mémorable du Vesuvius qui aurait fondu le liant avec la chair.

Maison du centenaire, chambre, Pompéi

Le procédé, égaré après les peintures chrétiennes des premiers siècles, fut recherché au XVIIIè siècle et maintenu jusqu'à nos jours, par Philippe Cognée.

Et par Jasper Johns avec ses fameux drapeaux.

Jasper Johns, Flag, 1954–55, huile et encaustique, encollage sur contreplaqué, 107 x 154, The Museum of Modern Art, New York

Et par Eugène Delacroix.

Eugène Delacroix, La lutte de Jacob avec l'Ange, 1861, peinture murale à la cire, église Saint-Sulpice, Paris

Jean-Marie Dutey, alias Le Trèfle, alias Jimidi, nous a offert récemment une synthèse illustrée et documentée sur l’œuvre de Philippe Cognée, après son exposition Passages à la Galerie Daniel Templon, du 31 octobre au 31 décembre 2009.

En bref, Philippe Cognée prend des images photographiques rudimentaires et les transcrit avec un medium qui dérange l’image saisie dans l’objectif.

Nous donnerons deux images en plus, pour notre démonstration.

Philippe Cognée, Rayon froid, 2009, peinture à la cire sur toile, 150 x 190 cm

Philippe Cognée, La dernière allée, 2009, peinture à la cire sur toile, 153 x 200

Qu’est-ce que la figuration ?

On confond, parfois, figuration et représentation. Une peinture (une sculpture…) peut être figurative sans être représentative, et inversement. Une photographie est ordinairement représentative. La représentation procède d’un déplacement (d’un transfert) et d’un point de vue : il n’y a pas de représentation objective. Penser la Photographie revient seulement à reconnaître "ça a été" [Roland Barthes, La Chambre claire, 34].

Trois pommes, c’est de l’ordre de la représentation.

Le chiffre 3, c’est du figuré.

Philippe Cognée joue sur la représentation photographique et sa figuration passée au fer rouge.

Que peignait-il à l'époque, au siècle dernier, à Nantes, le Philippe Cognée ? nous demande Jimidi.

Philippe Cognée, Le plongeur, 1983, acrylique sur papier, 190 x 300

Il se demandait déjà comment faire pour que la figuration ne soit pas simple représentation photographique du réel. Le plongeur est bien représenté, la dimension du tableau lui donne une dimension réelle. Justement, la dimension réelle n’est pas le propos de la photographie.

[à revoir : l’italique et la définition de la dimension, à propos de Jean-François Lecourt, Tir dans l’appareil photographique, un de ces jours]

Plus

Le format du tableau est atypique. On dirait une fresque contrainte à l’architecture romane. Les figures entourant le plongeur, visages humains, bêtes de légende, lui donnent une dimension religieuse, un baptême en eau vive, comme le trait du pinceau, dans une peinture à l’eau.

L’iron art requiert une maîtrise impeccable des outils

Man Ray, Cadeau, 1921

Mauvais

Sinbo, Steam iron, 2009

Bon

Bonus

JMD, artiste polymorphe et discret pervers, nous a fait le plaisir d’une compilation de ses œuvres détournées où nous avons immédiatement repéré Le rideau de la Méduse.

Jean-Marie Dutey, Le rideau de la Méduse, circa 2009, calque sur calque, 497 x 600 (en pixels)

Une méta-œuvre sur l’opus La pause de Jean-Michel Alberola.

Jean-Michel Alberola, La pause, 1983, huile sur toile et rideau (masquant le tableau entre les jours anniversaires des dates de mort et de naissance de Manet), 200 x 250

[ici, sans le rideau, c’était dans les jours avec, ou sans… que les mots sont compliqués !]

Maître Jimidi prépare actuellement un détournement de la cathédrale d’Angoulême.

Avant

Après

A lire

Philippe Cognée / Henry-Claude Cousseau, Christian Bernard, Communic'art, 2009